H New Star παρουσιάζει το αριστούργημα του Γκοντάρ
Από 11/05 ΣΕ ΠΡΩΤΗ ΕΜΠΟΡΙΚΗ ΔΙΑΝΟΜΗ
Το “Moments” μιμείται τη λειτουργία του μυαλού του δημιουργού του: μια σκέψη, μια αναφορά οδηγεί αναπόφευκτα σε άλλες, η όραση και ο ήχος καθρεφτίζουν την εγγενώς αμφισβητούμενη φύση της ανθρώπινης ψυχής.
ΕΠΙΛΕΓΜΕΝΕΣ ΣΤΙΓΜΕΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ (ΕΣ) ΤΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ
Σκηνοθεσία-Σενάριο: Jean-Luc Godard
Γλώσσα: Γαλλικά
Αφήγηση: : Jean-Luc Godard
Χώρα: Γαλλία
Έτος: 2001
Διάρκεια: 84 min
Συνοψη
Μετά το Histoire(s) du cinema, ο Jean-Luc Godard κάνει μια ταινία τυπικής διάρκειας το “
Moments choisis des histoire(s) du cinema”, ένα είδος σύνθεσης, βάζοντας σε προοπτική,
το συμπέρασμα του Histoire. Αλλά αυτή η ταινία δεν είναι μόνο μια νέα επεξεργασία των υπαρχουσών εικόνων στο Histoire, είναι μια ταινία «γεμάτη ζωή» σύμφωνα με την έκφραση του κινηματογραφιστή.
Αυτή η επαναδιασκευασμένη εκδοχή του πεντάωρου επικού κινηματογραφικού δοκιμίου του Γκοντάρ, Histoire(s) Du Cinema συμπυκνώνει το έργο σε οκτώ αινιγματικά, αλλά συναρπαστικά κεφάλαια. Ένα εκπληκτικό κολάζ μουσικής, ποίησης και, φυσικά, ταινίας, το Moments Choisis καταδεικνύει ότι η κριτική ικανότητα του Γκοντάρ είναι εφάμιλλη της δημιουργικής του ικανότητας. Η ταινία παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ των Καννών το 2005, το οποίο περιέγραψε το έργο ως «μια μηρυκαστική και συναρπαστική ελεγεία για τον κινηματογράφο και τον εικοστό αιώνα». —Κινηματογραφικό Αρχείο Χάρβαρντ
H ομορφιά του μοντάζ δεν θα ήταν τίποτα χωρίς αυτό που λέει ο Γκοντάρ, στους μεσότιτλους του, όπου υπάρχει ένας πολύ όμορφος: «μόνο το χέρι που σβήνει μπορεί να γράψει». Γιατί έρχεται και σου εξηγεί ότι οι Ηνωμένες Πολιτείες κατέστρεψαν το γαλλικό σινεμά μετά τον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο, μετά ότι κατέστρεψαν τον ευρωπαϊκό κινηματογράφο μετά τον δεύτερο χρηματοδοτώντας τον, κάτι είναι αυτό.
Ομοίως προς το τέλος εξηγεί ότι ως καλλιτέχνης χαίρεται που ζει στη Γαλλία, μια χώρα που κάθε μέρα πέφτει λίγο περισσότερο στην παρακμή, όπου οι ίδιοι ανίκανοι εναλλάσσονται στην κυβέρνηση… δεν είναι καθόλου ασήμαντη. Είναι όμορφο, είναι δυνατό και επομένως είναι πολιτικό.
Ή όταν μιλάει για τέχνη, όταν μιλά για τον Μανέ, για το τι σημαίνουν τα χαμόγελα των μοντέλων του σε σύγκριση με τα χαμόγελα του Ντα Βίντσι ή του Βερμέερ. Αυτό είναι το είδος της ανάλυσης που μόνο ο Γκοντάρ μπορεί να κάνει.
Γκοντάρ – 24 φορές το δευτερόλεπτο
«Χρειάζομαι μια μέρα για να πω την ιστορία ενός δευτερολέπτου, έναν χρόνο για να πω την ιστορία ενός λεπτού, μια ζωή για να πω την ιστορία μιας ημέρας». Αυτό είναι το δίλημμα του κινηματογραφιστή ή ένα από αυτά, σύμφωνα με τον Jean-Luc Godard στις έντονες και οπτικά εντυπωσιακές Moments Choisis des Histoire(s) du Cinéma. Με την αυθεντικότητα της σκηνοθεσίας τού μισού αιώνα, ο Γκοντάρ εδώ συμπυκνώνει σε 87 διεγερτικά λεπτά, το επί δεκαετίες έργο αγάπης του που ονομάζεται Histoire(s) du Cinéma. Αυτό που έχει δημιουργήσει είναι λιγότερο μια περίληψη και παραπάνω ένα μενού γευσιγνωσίας του σπουδαιότερου έργου, της προσπάθειάς του να τοποθετήσει τον κινηματογράφο «έναντι της απεραντοσύνης του χρόνου».
Καθισμένος στην ηλεκτρονική του γραφομηχανή (μια ήδη εξαφανισμένη τεχνολογία),
ο εβδομήντα και κάτι Γκοντάρ, αναμφισβήτητα ο πρώτος πολίτης του Planet Cinema, φαίνεται αδύνατος και πεινασμένος για να αφηγηθεί αποσπάσματα από τον πρώτο αιώνα του κινηματογράφου, για να συνθέσει αυτή τη ραψωδική δοκιμιακή ταινία που είναι ταυτόχρονα μια ωδή, ένας διαλογισμός και ένα προσωπικό έπος της μεταμορφωτικής δύναμης της κινούμενης εικόνας.
Συναρμολογώντας κομψά κλιπ που ομοιοκαταληκτούν, υπαινίσσονται και αντιτίθενται στο ικρίωμα των κινηματογραφικών αναφορών του, που παραπέμπουν στον κριτικό Craig Keller και την πολυπλοκότητα της πεζογραφίας του «Finnegan’s Wake». Όταν οι πολιορκημένοι Ισπανοί πιστοί παλεύουν για τη ζωή τους στο «Man’s Hope», όταν ο νεοαποδεκτός John Wayne σηκώνει τη Natalie Wood στο «Searchers», όταν ο ανεμόμυλος αλλάζει κατεύθυνση στο «Foreign Correspondent», αυτές οι εικόνες σχηματίζουν ένα είδος συλλογικού κινηματογραφικού ασυνείδητου που ο Godard τις ντύνει με τους στίχους από το «Misery and Splendors».
H New Star παρουσιάζει το αριστούργημα του Γκοντάρ
Το παρελθόν επιβιώνει μέσα από την τέχνη που το ίδιο δημιούργησε, έτσι σε αυτήν τη νέα χιλιετία που ανατέλλει, εικόνες από το «The Docks of New York» το «The Bicycle Thief» και την «Barefoot Contessa», παίρνουν σώμα, σαν λείψανα που βγαίνουν στην επιφάνεια από έναν χαμένο κόσμο, έναν παράδεισο ομορφιάς και αλήθειας που κατοικείται από γίγαντες. Ωστόσο, με αληθινές γκονταριανές κακοτοπιές, ο σκηνοθέτης τροποποιεί την ιστορία δημιουργώντας επινοημένες σκηνές από φανταστικές ταινίες.
Ακόμα και ο κριτικός κινηματογράφου που μετράει τις καλλιτεχνικές αποστάσεις («Για κάθε 50 ΝτεΜιλ, πόσοι Ντάγιερ;»), ο Γκοντάρ μαζευει «θεούς» όπως ο Borzage, ο Hollis Frampton και ο Paradjanov και ιδιαίτερα με εμμονή επανάληψη τον Χίτσκοκ, του οποίου η φωνή υπερκαλύπτει τη φωνή του Γκοντάρ σε ένα σημείο, καθώς εκείνος επιβραδύνει την κίνηση του μπουκαλιού κρασιού που πέφτει στο «Notorious», μέχρι να σπάσει καρέ-καρέ στο τσιμεντένιο πάτωμα.
Αυτό βρίσκει τον Γκοντάρ στα πιο ρομαντικά του: διαδοχικά βασανισμένο, εξυψωμένο και διεγερμένο από την ομορφιά, αλλά πολύ απαιτητικό και επειγόντως σύγχρονο για να μετατρέψει το πάνθεόν του σε μαυσωλείο. Με τη μοναδική δύναμη των 35 χιλιοστών που προβάλλεται στη μεγάλη οθόνη, οι εικόνες του σελιλόιντ ανθίζουν σε πλούσια κορεσμένα βυσσινί, τολμηρά κίτρινα και λαμπερά σμαραγδί.
Οι συναρπαστικές χρωματικές κηλίδες του βίντεο που έληξαν το «Praise of Love» ξεπερνιούνται εδώ από εικόνες ένδοξων αισθησιακών αποχρώσεων και υφών που περνούν, τρεμοπαίζουν, καταλήγουν σε έξυπνα φωτογραφικά κολάζ και στη συνέχεια μεταδίδονται σε ρυθμικά στρώματα, όπως το όνομα του Eisenstein που βουίζει σε γρήγορη κίνηση προς τα εμπρός.
H New Star παρουσιάζει το αριστούργημα του Γκοντάρ
Αλλά, όλα αυτά τα εικαστικά υπηρετούν τόσο τη «φθινοπωρινή» του διάθεση όσο και την αναφορά του, σε καλλιτέχνες που δεν είναι πια μαζί του, όπως ο Rossellini, η Demy και ο Becker «They were my friends» και σε κριτικούς ορόσημα όπως η Lotte Eisner, ο Jay Leyda, ο Andre Bazin και ο Serge Daneyκαι κάνοντάς τους να τρέχουν δίπλα στις μελαγχολικές του σκέψεις που αφορούν την τύχη του Νέου Κύματος λέγοντας: «Το μόνο μας λάθος ήταν να πιστέψουμε ότι ήταν μια αρχή».
Φυσικά, καθώς ταράζει τις προκαταλήψεις μας, ο διαρκώς πολωμένος Γκοντάρ μπορεί να γίνει τσιμπημένος, να γίνει τόσο απαιτητικός κι επιπληκτικός που είναι δύσκολο να τον αγαπήσεις, κάνοντας τους ευάλωτους θεατές να φουντώνουν με τα τρελά παράδοξα και τους ποιητικούς αφορισμούς του: «Μόνο το χέρι που σβήνει μπορεί να γράψει».
Αναλογιζόμενος την τέχνη, την πολιτική και την τηλεόραση, μας φτάνει στα όριά μας με προσκεκλημένες αναγνώσεις εγκεφαλικών κειμένων, της Julie Delpy για ένα, και ένα σκόπιμα προκλητικό σχέδιο ήχου που σε ένα σημείο επικαλύπτει ευγενικά δύο αφηγητές που μιλούν διαφορετικές γλώσσες. Χωρίς να ενωθεί με το σελιλόιντ, ο Γκοντάρ κάνει ό,τι μπορεί για να βυθιστεί στην υποσχεμένη αθανασία του κινηματογράφου, λούζοντας μας, όπως ο Ζίγκφριντ του Φριτς Λανγκ, στο αίμα του θηρίου. Οι προβολές είναι σπάνιες, αλλά κανείς που ασχολείται με τη μορφή τέχνης δεν πρέπει να χάσει αυτή τη βασική δήλωση ενός από τους πιο ρηξικέλευθους δασκάλους της.
